„eigenwillig zart“

Malerei von Gabriele Renz und Fotos/Malerei von Gabriele Rehling

10.- 24. Oktober 2026
Öffnungszeiten täglich von 13 bis 17 Uhr

Dem Malen geht bei Gabriele Renz ein staunendes Betrachten der Naturphänomene voraus. Sie liebt es täglich durch die Natur zu schlendern und Farb- und Lichtsituationen wahrzunehmen. Mitunter wird vor Ort gezeichnet, um den Formenschatz zu heben oder auch einfach um ganz am Ort anzukommen und im Zeichnen eine Möglichkeit der inniglichen Begegnung zu haben. Im Atelier wiederum werden aus den gesammelten Eindrücken kleine oder großformatige Bilder. Sie bilden niemals genau ab, sondern vermitteln in frei flutenden Farbflächen und bewegten Linien den bleibenden Eindruck der Wahrnehmungen. Mit Freude und Respekt geht es an die Tuben und Tiegel.

Homepage: www.gabriele-renz-malerei.de 

Malkurs in der Galerie Oberstdorf im Trettachhäusle
Mo. 12.-16. Oktober 2026  
5 Vormittage von 9.30 – 13.00 Uhr, Kosten: 55 Euro pro Tag (230 Euro für alle 5 Tage) 
Malmaterial und Pausensnack sind inbegriffen. 
Es entstehen nach Anleitung kleine Serien in unterschiedlichen malerischen Techniken, mit Freiraum für individuelle Ideen. Nur Mut, auch Malanfänger/innen sind herzlich willkommen.
Anmeldungen erbeten unter 01577 4960875 oder per Mail
gabi.renz@gmx.de

Gabriele Rehling lebt und arbeitet in Oberstdorf und begann von 20 Jahren mit der Ausdrucksmalerei in München. Danach erfolgte die Vertiefung der Maltechniken bei bekannten Münchner Künstlern, u.a. auch eine Ausstellung „Die Welt der Farben“ im Werkhaus in München-Neuhausen. Sie unternahm mehrere Malreisen, u.a. nach Marokko, wo sie mit Pigmenten experimentierte. Nach dem Tod von ihrem Ehemann fand eine Malpause statt und sie lebte und arbeitete drei Jahre auf einem Landhotel auf der Inselmitte von Mallorca. Hier in diesem mediterranen Umfeld fand sie viele Inspirationen und experimentierte mit der Fotografie. Sie fotografierte mit Hingabe das Innenleben der Pflanzen, wo sie nun einige Werke ausstellt.

„What size is 6.1 zoll“

Fotografien von Winfried Egger

Ausstellung 03.12.2026 bis 10.01.2027
Öffnung Donnerstag bis Sonntag von 13.00 – 17.00 Uhr
An den Feiertagen ist die Ausstellung geschlossen

Die ausgestellten Fotoarbeiten zeigen wieder mein fotografisches Hauptmotiv,
die Trettachspitze. Black&White Series 2026, die Bilder sind teilweise gerastert
wie in Zeiten des klassischen Zeitungsdrucks oder am Rechner gepixelt abgebildet.
Ein Bild reduziert so wiedergegeben, lässt den Betrachter in eine Mehrdeutigkeit
zwischen Wiedererkennung und abstrakter Bildwirkung wechseln.

Eine weitere Bilderserie „DIE ZEIT in Schichten“ gedruckt auf Seiden- und Einwickelpapier aus dem Einzelhandel, danach auf Zeitungspapier verklebt, zeigen die besonderen Abbildungseigenschaften der Papiere, das Foto nun nicht mehr nur Bild, sondern als Gegenstand eines Druck – und Collage Prozesses.

Zu sehen gibt es auch fotografierte Objekte als FineArtPrint oder Leinwanddruck
und Bergbilder auf Lampenschirmen.

Mit der Headline „What size is 6.1 Zoll“
möchte ich auf die digitale Bilderflut in den sozialen Medien und die veränderten Sehgewohnheiten der Menschen hinweisen. Die damit verbundene durchschnittliche Betrachtungsdauer auf ein Bild beträgt dabei nur mehr ca. 3 Sekunden.

www.winfried-egger.de

„Von Wasser getragen, vom Licht berührt“

Lucie Albrecht LUCKY
Eine neue Ausstellung lotet die Tiefen von Natur und Material aus

11.7.-26.7.26
täglich 14-18 Uhr

Seerosen treiben scheinbar schwerelos auf stillen Gewässern, weite Landschaften breiten sich ruhig am Horizont aus. Und doch offenbart die neue Ausstellung „Von Wasser getragen, vom Licht berührt“ in der Galerie Oberstdorf eine überraschende Spannung: Die Malereien sind nicht auf Leinwand entstanden, sondern auf Aluminium.

Die Künstlerin Lucie Albrecht verbindet klassische Naturmotive mit einem modernen, kühlen Trägermaterial. Ihre Werke zeigen auf den ersten Blick Harmonie und Schönheit – flirrendes Licht auf Wasseroberflächen, zarte Blüten, kontemplative Landschaften. Doch hinter der Idylle verbirgt sich ein Nachklang aus Schwere und Reflexion. Das Aluminium bringt die Farben zum Leuchten, verstärkt Kontraste und sorgt für ungewohnte Tiefe. Gleichzeitig bleibt ein Hauch von Fremdheit bestehen – die Natur begegnet uns hier nicht als bloße Idylle, sondern als Spiegelbild unserer eigenen Fragilität.

„Mich interessiert der Moment, in dem Stille und Bewegung zusammenfallen“, sagt die Künstlerin. „Die Weite einer Landschaft oder die Zartheit einer Seerose täuschen oft über die Tiefe hinweg, die darunter liegt.“

Der Ausstellungstitel lädt die Besucher bewusst zum Innehalten ein. Ob „Von Wasser getragen, vom Licht berührt“ oder schimmernde Weite, verborgene Tiefe – beide Formulierungen öffnen gedankliche Räume: Wo verläuft die Grenze zwischen Oberfläche und Tiefe? Wie verändert sich Naturwahrnehmung, wenn Materialien wie Aluminium ins Spiel kommen? Und was passiert mit dem Blick, wenn vermeintlich stille Motive anfangen zu reflektieren?

Die Künstlerin ist natürlich vor Ort.

www.lucie-albrecht-art.de
Insta: Luciealbrecht889

„SOMMER_SONNEN_TAGE“

Zuckerschnecke.at alias ANDREA KAINZ, Malerei, Digital, Fotografie, Illustration, Objekte
Ebenfalls mit dabei mit Kunst und Werk: Petra Mükusch-Lagier

Zeitraum 01. bis 16. August
Öffnungszeiten 14:00 bis 18:00 Uhr, immer Mittwoch bis Sonntag

MIDISSAGE am Freitag, 07.08.2026

Andrea Kainz, alias Zuckerschnecke.at, lebt und arbeitet als Grafiker:in und Künstler:in im Kleinwalsertal. In ihrer aktuelle Einzelausstellung präsentiert sie eine lebendige Vielfalt an Bildern, Collagen und Installationen, die sich keinem Stilzwang unterordnen. Ihre Arbeiten sind verspielt, kraftvoll, manchmal leise, manchmal laut – aber immer geprägt von Neugier, Experimentierfreude und einem wachen Blick auf die Welt.
Ein besonderes Anliegen ist ihr die Offenheit für verschiedenste Ausdrucksformen – nicht nur in der Kunst, sondern auch im Leben. Ihre Werke entstehen oft aus dem Moment heraus, verbinden persönliche Beobachtungen mit gesellschaftlichen Themen, und laden dazu ein, eigene Bilder im Kopf entstehen zu lassen.
Ihr Leitsatz:
„Die Welt ist so vielfältig, da muss auch die Kunst vor Vielfalt protzen.“
Die Ausstellung macht genau das sichtbar – und spürbar.

www.zuckerschnecke.at

„GEN Z meets GEN Alpha“

Kooperation Galerie Oberstdorf & BG Dornbirn

Kunst der Generation Z (*1997 – 2012) trifft auf die Kunst der Generation Alpha (*ab 2013) in der Galerie Oberstdorf.
Junge Künstler*innen aus dem Kleinwalsertal, Dornbirn und Allgäu stellen bei der Jugendkunstausstellung aus.

Fotografie, Acrylmalerei, Skulpturen, Zeichnungen, Comic, Fantasy

• Francesca Mayer
• Hanna Kogel
• Marie Wimmer
• Roswitha Kling
• Emely Wüstner
• Lanz Ryguschuk
• Sophie Fäßler
• Emilia Hey
• Leo Kling

22.08 – 06.09.2026
täglich 14-18 Uhr
Vernissage am Samstag, 22.08. um 18 Uhr

Bereits zum 4. Mal treffen sich junge Künstler*innen aus dem Kleinwalsertal und dem Allgäu in der Galerie Oberstdorf, um ihre Kunst zu präsentieren. Die Neuheit bei dieser Ausstellung – auch junge Künstler*innen des Bundesgymnasiums Dornbirn wirken mit. Die Besonderheit der Ausstellung wird sein, dass die Generation Z erstmals auf die Generation Alpha in der Galerie Oberstdorf trifft. Während die Gen Z den technischen Fortschritt mit Smarthphone, Digitalisierung und künstlicher Intelligenz noch mitverfolgt hat, wächst die Gen Alpha bereits mit diesen Technologien auf, und nutzt sie tagtäglich.
Was sind Themen, die unsere Jugend im Heranwachsen beschäftigen? Und wie verarbeiten sie gesellschaftliche, als auch politische Themen wie Leistungsdruck, mentale Gesundheit, Krieg und Klimawandel. Kunst ist ein Ventil, um Themen der Jugendlichen zu verarbeiten und zu klären. Dazu werden unterschiedlichste Techniken und Methoden verwendet, um dem Kunstwerk seinen Ausdruck und seine Botschaft mitzugeben. Es erwartet die Besucher*innen ein Eintauchen und Wahrnehmen der Lebenswelt unserer Jugend im Alter von 11- 25 Jahren.

Ausstellende Künsterler*innen sind: Francesca Maier, Hanna Kogel, Roswith Kling, Marie Wimmer, Leo Kling, Jugendliche des Bundesgymnasiums Dornbirn und weitere junge Künstler*innen aus dem Kleinwalsertal und Allgäu

Unterstützt und gefördert wird die Ausstellung „GEN Z meets GEN Alpha“ von der offenen Jugendarbeit Kleinwalsertal.
https://hello-eventteam.jimdofree.com/
Stefan Gander-Schwarzenauer

Instagram:
helloeventteam
kunstwettbewerb.generationz

Dornbirn

Öffnungszeiten: 14. September bis 28. September 2026, von 9.00 bis 17.00

Bundesgymnasium Dornbirn
Höchsterstraße 32,
6850 Dornbirn,
Österreich

Die Galerie Oberstdorf geht eine inspirierende Kooperation mit dem Bundesgymnasium Dornbirn ein. Im Mittelpunkt steht ein gemeinsamer Kunstwettbewerb, der die Kreativität von Schülerinnen und Schülern über Grenzen hinweg sichtbar macht. Das weit gefasste Thema „GEN Z meets GEN Alpha“ eröffnet jungen Menschen die Möglichkeit, ihre persönlichen Sichtweisen, Erfahrungen und Lebensumstände künstlerisch zu reflektieren.

Die prämierten Arbeiten werden sowohl in der Galerie Oberstdorf als auch im Gymnasium Dornbirn und in der renommierten Halle 5 in Dornbirn präsentiert. So entsteht ein spannender Austausch zwischen Regionen und Generationen, der über die Kunst neue Verbindungen schafft.

Ziel der Kooperation ist es, Kinder und Jugendliche nachhaltig zum schöpferischen Arbeiten zu motivieren und die Zusammenarbeit zwischen Schule und Galerie zu vertiefen – ein lebendiges Projekt, das Kreativität fördert und Chancen eröffnet.

Stefan Gander Schwarzenauer

10 Jahre Galerie Oberstdorf – Wo Kunst und Mensch sich begegnen

19.⁠09. &  20.9.  JUBILAEUMSWOCHENENDE
19.09. – 04.10. Ausstellung
Öffnungszeiten: 13 – 17 Uhr

Es gibt Orte, die mehr sind als bloße Ausstellungsräume. Die Galerie Oberstdorf, direkt an der Nebelhornbahn gelegen, ist genau so ein Ort. Seit nunmehr zehn Jahren wird hier nicht nur Kunst gezeigt – sondern Künstler sichtbar gemacht, in echter Begegnung, auf Augenhöhe.

Magdalena Nothaft, Galeristin und bildende Künstlerin, Meisterschülerin von Markus Lüpertz hat mit der Galerie einen untypischen und besonderen Raum geschaffen. Kein Galerist tritt zwischen Käufer und Kunst, die Künstlerinnen und Künstler sind selbst vor Ort, präsent, ansprechbar. Der Dialog zwischen Mensch und Werk steht im Zentrum. „Es sind besondere Menschen“, sagt Nothaft. Ihre Künstler wählt sie mit Feingefühl und Intuition – emphatisch, offen, mit künstlerischer Tiefe. Die Stimmung in der Galerie ist vertrauensvoll, fast familiär – und bewusst nicht von kommerziellem Druck geprägt.
www.sunshine-art.de
Insta: Nothaftmagdalena1610

Den Auftakt zur Galeriegeschichte machte im Jahr 2017 der renommierte bayerische Künstler Jürgen Welker, Schüler von Markus Lüpertz und bis heute ein enger Freund der Galeristin. Welker, der am Tegernsee lebt, ist seit Beginn Wegbegleiter der Galerie und begleitet deren Entwicklung mit seiner Erfahrung, seinem Blick und seiner Kunst.
Insta: Juergenwelker

Lucie Albrecht, Meisterschülerin von Prof. Jürgen Knabe, ist ein weiterer künstlerischer fester Bestandteil der Galerie. Seit fünf Jahren regelmäßig dabei, begeistert sie mit experimentellen Arbeiten zwischen Malerei, Installation und Design. Malerei trifft Objektkunst, Installationen verbinden die unterschiedlichen Ebenen zu einem poetischen Ganzen. Besonders zur Jubiläumsausstellung zeigt sie eine neue Facette ihres Schaffens: eine Modenschau mit tragbaren Unikaten – Kleidern, Taschen und Schmuckstücken, entstanden aus upgecycelten Materialien. Jedes Stück ein Kunstwerk – tragbar, nachhaltig und einzigartig. Die gezeigten Modelle sind nicht nur zu sehen, sondern auch zu erwerben.
Insta: Luciealbrecht889

Gregor Doc Davids, international gefragter Glaskünstler, ist ebenfalls ein Höhepunkt der Ausstellung. Seine Werke – aus Glas, Stein und Licht – verwandeln Räume und Gärten in poetische Landschaften. Besonders beliebt: seine Objekte für den Außenbereich, die im Wechselspiel mit Tageslicht und Natur ständig neu erlebbar werden. Er ist nicht nur durch zahlreiche Ausstellungen präsent, sondern auch durch seine markante Stele vor der Nebelhornbahn – ein kraftvolles Werk, das Besucher von nah und fern begrüßt und heute als offizielles Wahrzeichen der Galerie gilt.
www.docdavids.de

Jubiläumswochenende mit Kunst, Musik, Mode und Überraschungen

Die Galerie feiert ihr zehnjähriges Bestehen mit einem bunten Eröffnungsprogramm an den ersten beiden Ausstellungstagen:
Die Honky Tonk Heroes aus Mülheim an der Ruhr spielen Americana & Countryklassiker, Irisch Folk – begleitet von Gregor Doc Davids am Piano

Oberlandsession bringt Blues und Irisch Folk in die Allgäuer Berge.

Modenschau mit tragbarer Kunst von Lucie Albrecht – Modeunikate aus recycelten Materialien, kunstvoll verarbeitet.

Und wer weiß – vielleicht überrascht ein Flashmob das Publikum …

⸻

10 Jahre Galerie Oberstdorf – das sind zehn Jahre Kunst mit Haltung, Begegnung auf Augenhöhe und ein leidenschaftliches Bekenntnis zum Echten. Eine Ausstellung, die nicht nur feiert – sondern bewegt.