„Der Kini, Sisi und I“

Magdalena Nothaft
Malerei und Skulptur

19.2.25 – 04.3.25
Täglich 13-17 Uhr

Zum 180. Geburtstag von König Ludwig (August 2025)  hat Magdalena Nothaft die Ausstellung „Der Kini, Sisi und I“ konzipiert.

Der „KINI“ ist der bayrische Ausdruck für König Ludwig, der bis heute eine wichtige Persönlichkeit in Bayern ist. Eines seiner bekanntesten Schlösser ist das Schloss Neuschwanstein in Füssen.
König Ludwig hat Magdalena zu dieser Ausstellung inspiriert, die schon ganzes Leben zwischen dem Chiemgau und dem Allgäu pendelt. Sie liebt das Schloss Herrenchiemsee, ebenso wie Linderhof und Neuschwanstein und besucht diese Schlösser immer wieder. Am beeindruckendsten waren die Schlösser während der Pandemie, menschenleer, ruhig und verträumt, so wie König Ludwig sie mochte. Zu dieser Zeit entstanden auch die ersten König Ludwig Bilder.
Königin Sisi, ist sicher die weibliche verklärte Figur zu König Ludwig. Magdalena stellt sie in ganz moderner Form dar. Beide Figuren werden durch die Kunst von Magdalena in die heutige Zeit gerückt.
Das „I“, so viel wie „ich“ ergibt sich bei dieser Ausstellung durch die ergänzenden modernen, witzigen und provozierenden Porträts von Magdalena. Sie liebt skurrile Personen und Persönlichkeiten, sie müssen nicht schön sein, sondern außergewöhnlich und in dieser unkonventionellen Form stellt Magdalena sie dar.
Lassen Sie sich von dieser Ausstellung überraschen und in die fantasievolle Welt von Magdalena, voller Witz und Humor, umgesetzt in Malerei und Keramik, führen.

www.sunshine-art.de

Vortrag von Gabriele Färber am FR: 21.2. um 16.30 in der Galerie Oberstdorf
Der unterhaltsame Vortrag anlässlich der Ausstellung

Als Einführung zur Ausstellung wird der kurze Vortrag mit zahlreichen Abbildungen die beiden prominenten Protagonisten aus einem neuen Blickwinkel präsentieren.
Wobei dem „I“ im Titel eine wichtige Bedeutung zukommt, denn es spannt den Bogen nicht nur zur Künstlerin, sondern auch als literarisches Ich zu unserer Gegenwart und stellt die Frage.
Was wäre, wenn König Ludwig II. und Kaiserin Elisabeth heute leben würden, in den Zeiten von Social Media und den Möglichkeiten der Selbstvermarktung?
Sie mit ihrem Fitnessprogramm, außergewöhnlichen Diäten und dem zeitaufwändigen Schönheitsprogramm und er, der verkannte Staatsmann mit Erfindergeist und Faible für technische Neuerungen.
Vortrag und Ausstellung befassen sich mit Ironie und leichtem Sarkasmus mit den exzentrischen Eigenschaften der beiden, die heute völlig anders interpretiert würden. Dies stieß damals auf Kopfschütteln, Unverständnis und gab Anlass zu manchem Tratsch und übler Nachrede. Enttäuscht von ihren Mitmenschen suchten sie die Einsamkeit und gaben sich nur mit denjenigen ab, denen sie ihr Vertrauen schenken konnten.

https://www.youtube.com/watch?v=GtitUGqId-8&authuser=0

„Biergarten“

Neue Künstlerkolonie Brannenburg, Gemeinschaftsausstellung
Malerei, Digital, Objekte, Fotografie

vom 11.04. – 27.04.2025
Täglich : 13-17 Uhr

In Brannenburg bestand bereits im 19. Jahrhundert eine Künstlerkolonie. Berühmtheiten wie Wilhelm Busch, Max Liebermann, Carl Spitzweg, Eduard Schleich haben sich vor Ort inspirieren lassen. 1999 gründete sich die „Neue Künstlerkolonie Brannenburg“. 120 engagierte Vereinsmitglieder haben sich zum Ziel gesetzt, die Tradition des Künstlers Ortes wieder aufleben zu lassen und verfolgen dieses Ziel durch die Vermittlung von Kunst und Kultur. Die 6 Mitglieder, Ela Schmähling, Georg Werner, Peter Hoffmann, Thaddäus Müller, Gabriele Durst und Magdalena Nothaft verfolgen diese Tradition, indem sie sich für diese Ausstellung von Max Liebermann haben inspirieren lassen. Das Max Liebermann Bild, das einen Brannenburger Biergarten darstellt, im Original im Musée d’Orsay, Paris, hängt, war der Anlass dazu.
Biergärten sind tief verwurzelt in der bayrischen Tradition und erfreuen Einheimische Gäste wie Menschen aus der ganzen Welt.

Die 6 Künstler/innen des Vereins zeigen in unterschiedlichen Positionen, von Malerei, Fotografie bis Schmuck, ihre vielseitigen künstlerischen Begabungen.
Thema ist im weiteren Sinne immer der „Biergarten und seine Menschen“ und diese Tradition viele Anhänger gefunden, nicht nur in Deutschland.

Elisabeth Schmähling
Elisabeth lebt am Samerberg, ist von Beruf Ärztin mit Schwerpunkt Psychotherapie. Ihre abstrakten Bilder
sind nicht Resultat eines vorab angelegten Plans, sondern eines inneren Prozesses, der geprägt ist von Intuition
und spontanen thematischen Assoziationen.
Sie lassen dem Betrachter bewusst Raum für eigene Interpretationen.

„Behind your smile“

BEHIND THE SMILE
Fotos des gemeinnützigen Vereins Nana – Recover your smile e.V.

08.06. -19.06.2024
Vernissage Sonntag, 8.6.25 um 15 Uhr
Täglich von 14 bis 18 Uhr.

Hinter den Fotos der Ausstellung BEHIND THE SMILE verbergen sich Biografien von enormer emotionaler Wucht. Ob sie ein Lächeln zeigen oder einen nachdenklichen Blick – alle Bilder haben eins gemeinsam: die Ernsthaftigkeit und Tiefe des Augenblicks, in denen sie entstanden. Es sind mutige Momentaufnahmen außergewöhnlicher Schönheit und das in einer Zeit, die geprägt ist von Schmerz, Leid und Verzweiflung. Krebs und Chemotherapie haben den Porträtierten nicht nur die Haare geraubt, sondern oft die Kraft, niemals aber die Persönlichkeit. Jedes Bild erzählt eine berührende Geschichte hinter der Fassade gestylter Perfektion: von kompromissloser Liebe und tiefem Vertrauen. Von zaghafter Hoffnung und grenzenlosem Optimismus. Von unendlicher Traurigkeit und ewig währender Trauer. Traurig und hoffnungsvoll zugleich ist die Entstehung des Projektes. Die damals 21-jährige Nana Stäcker entdeckte die Bedeutung des Fotografierens im eigenen Krankheitsverlauf und wollte ihr Erleben an andere Betroffene weitergeben. Seit Nanas Tod im Jahr 2012 führen ihre Eltern mit den Gründungsmitgliedern des Vereins ihr Erbe fort, schon über 1.500 Krebserkrankte konnten ihren Mut und ihre Anmut in künstlerischen Porträts festhalten. Die Ausstellung BEHIND THE SMILE zeigt 30 Frauen und Männer im Alter von 13 bis 73 Jahren und ermöglicht in den Begleittexten Einblicke in die lebensbejahende Komponente des außergewöhnlichen Fotoprojektes.

Aus den Reihen der Porträtierten kommen oftmals extrem bewegende Rückmeldungen, die nicht selten bestätigen, dass dieser einzige Tag des Fotoshootings einen entscheidenden Einfluss hat: Die Akzeptanz des therapiebedingten veränderten Äußeren, ein neuer positiverer Umgang mit der bedrohlichen Erkrankung und vor allem eine gesteigerte Wahrnehmung wie wichtig Selbstliebe gerade in dieser Zeit geworden ist.

www.recoveryoursmile.org

www.facebook.com/Recoveryoursmile

„Lost Places“

Corinna & Frank Scheil
Fotografie

Ausstellung: 25.06. – 06.07.2025
täglich von 14 bis 18 Uhr

Bereits zum Fotogipfel 2023 zeigten die Newcomer Corinna & Frank Scheil ihre fotografische Klasse und begeisterten Kunstliebhaber und Fachpublikum gleichermaßen mit ihren außergewöhnlich ausdrucksstarken Fotografien.
2025 greifen Corinna & Frank das neue Motto-Thema auf, indem sie unter dem Titel „Lost Places“ ihre neuen Fotos präsentieren.

Wie man es von den beiden Künstlern erwartet, dürfen wir nicht nur auf ihre Beiträge zum Motto-Thema gespannt sein, sondern wir können uns erneut auf atemberaubende Bilder aus Lost Places freuen.

www.scheil-fotografie.de

„Mir blüht was aber wo“

Christoph Rehlinghaus
Malerei

11.7. – 27.7.
Vernissage 11.7. 18 Uhr
Täglich 14-18 Uhr

Wenn sich wer „aufmacht“, egal wohin, dann öffnet er-sie-es sich unwillkürlich auch, egal wofür. Bis an die Grenzen des Möglichen, das Machbaren, des Erfahr- und Begehbaren. In seiner Ausstellung „Mir blüht was aber wo“ thematisiert Rehlinghaus die Wanderung und Reise als Prozess und den Berg als Sehnsuchtsmotiv, Ende offen natürlich.
Das meint nicht nur eine künstlerische Traverse zwischen „Oben“ und „Unten“ und zurück, sondern für den Niederrheiner auch quasi einen „Brückenschlag“ zwischen zwei ganz unterschiedlichen Natur- und Kulturräumen. Ja, eine regelrechte „Unterwanderung“ all der alpinen Bilder, die wir zu kennen glauben, mit ihren Klischees, dem Kitsch und dem Kult. Nicht ohne Respekt vor Land und Leuten als Referenz an äußerst glückliche Kindertage rund um den Wilden Kaiser in Tirol.
Gerne lädt Christoph Rehlinghaus im Rahmen seiner Ausstellung in der Galerie Oberstdorf zum Erwerb des „Jodeldiploms“ und zum „Tiny desk concert“ mit Alphorn und Chalumeau.

www.rehlinghaus.jimdo.com/w-o-r-k/

mobil 0174 1438647

VITA
1963 geboren in Wevelinghoven / Rheinkreis Neuss (D)
1982 dort Abitur am Quirinusgymnasium Neuss
1984 – 85 Studium Freie Malerei, staatliche Kunstakademie Düsseldorf bei Luise Kimme, Tony Cragg, Manfred Vogel
1985 – 89 Studium Freie Grafik und Malerei Fachhochschule Köln
1990 Aufnahme der freiberuflichen künstlerischen Tätigkeit
2000 Beginn der Lehrtätigkeit als Dozent für Malerei, Zeichnung und plastisches Arbeiten, u. a. im Kunstverein Bayer Dormagen, im Kunstverein spektrum 76 Düsseldorf, Malschulen in Krefeld, Meerbusch, Düsseldorf und Neuss, VHS Jülich, Dormagen und Neuss, Workshops, AGs und Vorträge an Volkshochschulen, in KITAS und allen denkbaren Schulformen, Mappenvorbereitungskurse zur Aufnahme in die staatlichen Kunstakademien, Beschäftigung mit grafischen Verfahren, Cyanotypie, Decalcomanie, Decollage und digitalen Fototechniken
2002 – 2022 Dozent im Kulturforum „Alte Post“, Schule für Kunst und Theater, Neuss, Fachbereich Bildende Kunst, Schwerpunkt Portrait
2006 – 2015 Dozent im Veranstaltungsprogramm BOESNER Düsseldorf
2006 – 2016 Mitglied der Künstlervereinigung SALIX, Kaarst
2012 Eintritt in den Schulbetrieb als Kunsterzieher, seit 2023 entfristet
Lehrerfahrung an Förderschule 2012 – 2014, Gymnasium 2014 – 2016, Gesamtschule 2017 – 2018, Grundschule (Montessori) 2019 – 2020, Realschule 2020 bis heute
2021 bis heute Dozent für Malerei bei „artistravel“, Hattingen
2021 Gründung des „AlpiNEum“ Neuss, privates „Museum für alpenländische Kulturgeschichte“, Neuss
2023/24 Dozent an der Sommerakademie der ALANUS Hochschule für Kunst und Gesellschaft, Alfter (Bonn)

„Malerei trifft Skulptur“

Ausstellung mit Lucie Sommer-Leix, Ottilie Leimbeck-Rindle und Magdalena Nothaft

„Die Kombination von Malerei und Skulptur gibt mir die Möglichkeit, mich mit allen Sinnen auszudrücken. Für mich ist beides ein sehr körperlicher Prozess, der Körper, Geist und Seele verbindet. Die Seele fühlt , die Augen sehen, die Hände drücken es aus, mal ist es die Leichtigkeit und der Humor, mal die Schwere und das Tiefgründige, beides verbindet sich in mir und in meiner Kunst“